JAY CHOI认为,尽管某些东西极其个人化,但它们却具有普遍性,因此他选择继续工作。在与病魔抗争之后,作者在济州岛上找到了创作的灵感。他迎着海风,望着那片树木葱郁的风景,从中汲取了作品的主题。他开始展现风与房子之间形成的鲜明对比:在这里,风象征着抽象与自由,而房子则代表着情感的归宿与终结。在创作过程中,作者不断与自己的内心进行对话,从这一行为中获得了情感的释放与治愈。
HWANG HOSEOK作家在工作时,会记录下印象深刻的单词或想法。他会花时间思考,进而创作出故事和人物形象,其中主要选取的是拍摄的照片中的形象。随后,他会发现并表达出照片中那些未被大众关注的部分或情感。作家的希望是,通过绘画作品展现出日常生活中以及周围关系中隐秘的情感,让观赏这些作品的游客们能够获得治愈。
在罗兰·巴特的色彩理论框架下,两位作家的作品展现出超越单纯差异的深刻内涵。他们运用不同的语言来描绘情感,这一过程中所产生的差异为作品开辟了多元化的解释空间。同时,这些差异也塑造了各自作品的独特氛围,使观众能够借此体验到更为深层次的情感共鸣。尽管两位作家在主题选择和创作过程上有所不同,但他们都在探索治愈情感的共同目标。通过他们的作品,我们仿佛能听到低语,提示我们在各自的个人生活和周围关系中,作品将获得自由的阐释,并带来心灵的慰藉。
-SIM DASEUL策展人
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